浅析古典诗歌《春花秋月时》的艺术风格及演唱。

这句话写于李煜回宋后的第三年。 毫不掩饰的故乡思念，据说是宋太宗下令毒死李煜的原因之一。 那么，就相当于李煜的命话。

整个单词以一个问题开始，以一个答案结束; 从问天、问人到问自己，通过悲伤激荡的基调和一波三折的艺术结构，自由流动，作者悲怆的思绪贯穿全过程，形成令人耳目一新的审美效果。

诚然，李煜对故乡的思念未必值得同情，他怀念的往事，与“雕栏玉砖”的帝王生活和黄昏时宫的密事密事密不可分。 但这件家喻户晓的杰作在艺术上确实是独一无二的：

“春花秋月”在很多人心目中是美好的，但作者殷切希望它早日“消失”; 小楼的《东风》带来了春天的讯息，反而让作者感叹“不堪”，因为它们都唤起了作者对人与错的触动，衬托了他身处异国他乡的悲哀，用来形容作者被珠子和绿植包围的作者的心境， 煮金翡翠，变身为哭喊长歌的囚徒，真实而深刻。

结尾一句“一条河流向东流淌”是一句名言，用水来比喻悲伤，含蓄地表明，长长的悲伤是绵延不绝的，无穷无尽。 与之相比，刘玉溪的《竹枝曲》“水流无限如侬哀”，有点过于直白，而秦观的《江城子》“春江中泪水，取之不尽，用之不竭，多忧哀”，过分了，反而减弱了感人的力量。

可以说，李煜的文字之所以能引起广泛的共鸣，很大程度上是靠结尾的一句话，用一种富有感染力和贡献性的隐喻，把忧郁写得既是视觉的，也是抽象的：作者没有清晰地写出他忧郁的真正内涵——对老醉、沉金的享乐生活的怀念， 但只显示了它的外在形态——“就像一条向东流淌的河流”。 这样一来，人们就很容易从中得到某种精神上的回响，并用它来表达自己相似的感受。

因为人们的忧愁虽然有着不同的内涵，但都可以有一种外在的形式，比如“就像一条向东流淌的河流”。 因为“形象往往大于思想”，李煜的话语能引起大范围的共鸣，可以流传千古。