分析李白诗歌的艺术特点（结合作品分析）。

李白诗歌的浪漫主义艺术手法之一，就是巧妙地将拟人化与隐喻相结合，与物共情，与物与人比。

李白诗歌的另一个浪漫主义艺术手法，就是把握事物的某种特征，在生活现实的基础上大胆地想象和夸大它们。 他的夸张不仅在他的想象中奇特，而且总是与具体的事物结合在一起，那么自然和不显眼。

它是如此大胆，但又真实可信，起到了突出形象、强化感情的作用。 有时，他还将大胆的夸张与鲜明的对比相结合，通过增加艺术对比来增强艺术效果。

李白最擅长的体裁是七字歌和四行诗。 李白的七字歌、台词，采用大开大合、大跳大摆的结构。 诗的开头往往突兀而突然，诗的中间意象又突然变化，往往省略了过渡和照顾，仿佛没有踪迹可循，诗的结尾大多在情感高潮处戛然而止。

《将入酒》不长，却有五种音调，气息非凡。 它充满了笔墨，极度悲伤和愤怒，极其傲慢和冷静。 诗篇有撼动过去和现在的气势和力量，这当然与夸张不无关系，例如，诗歌中经常使用巨大的数字（“千金”、“三百杯”、“万酒”、“千金秋”、“永恒的悲伤”等）来表达英雄诗意。

同时，它并没有给人一种空虚和夸张的感觉，其根源在于其饱满而深沉的内心感受，在底层的酒话下澎湃的压抑和愤怒。 此外，整篇文章跌宕起伏，诗意闪烁，从悲伤到喜悦，到狂野，到愤怒，再到狂野，最后到“永恒的悲伤”，回应文章的开头，如湍急的江水，有气势，也有曲折，纵横交错，力气能扛起三脚架。

他的歌曲里有一种孕育的写法，有一种神奇的做工，“无笔无墨路”，既不刻意刻画，刻画学习，也不能匆忙实现。 整篇文章以七个字为主，和到。

三五十句话“断”，极不参差不齐，错综复杂。

诗句以散乱为主，用短促的对音词（如“岑师傅、丹秋生”、“五花马千金秋”等）染色，节奏瞬息万变，奔放不羁却不易。

讴歌理想，表达了悲痛和愤慨。

李白自诩为不朽的天才，向自己许诺“争智为辅，使桓区为大定，海县为清”的功绩，一生矢志不渝地追求帮助老百姓、保障社会的理想。 他把自己比作大鹏、天马、熊剑：“大鹏有一天随风而起，飞到九万里。

如果风停了，它仍然可以被除尘，但水是清澈的。 （尚李勇）。

蔑视强者，追求自由。

他觉得，凭着自己的才能，可以“出去与诸侯和好，逃到窝窝徐”（《送烟紫苑施行隐仙城山序》），而对于那些靠着门影享受高官风度的权贵有势之人， 他投下了强烈的蔑视，表现出骄傲和不屈不挠的性格。他鄙视封建等级制度，不愿受宠若惊，不屑于与庸俗同流合污。现实的黑暗使他幻灭，封建等级制度的桎梏使他窒息，他渴望个性的自由和解放，于是他采取了狂野不羁的生活态度，挣脱束缚，为自由而战。

然而，酒消不散，神仙更是飘渺，于是他“游历了一生好人的山”（《庐山谣》），歌颂了美丽的大自然，作为理想的寄托和自由的化身。 他的峨眉、华山、庐山、泰山、黄山等，气势磅礴，气势磅礴，吐出风云，汇聚江河; 他笔下的汹涌黄河和汹涌的长江，席卷万物，万物一扫。 它显示了诗人傲慢的性格和冲破束缚的强烈愿望。

揭露现实，批判时事。

这是李白与社会的愤怒斗争，是他叛逆精神的重要体现。 他反对玄宗的伟大功绩，鲁莽的军事力量，并揭露了将领。