南唐皇后李煜诗有什么特点？

李煜的言文风格可以分为两个时期，与他975年被囚禁。 他早期的文字风格优美柔和，没有摆脱“花”的习惯。 按内容大致可分为两类：

一是描写波澜壮阔的宫廷生活和男女情情，如《菩萨人》《见喜乐》 由于他后来的话语发生了巨大变化，带着哭泣和血的天鹅之歌，死国之王成为永恒诗歌的“南方之王”（清神雄的《古今词》）， 这是“乡村的不幸诗人，也是沧桑的开始”。这些后来的抒情诗，凄凉而悲壮，意境深远，为刘咏等所谓“优雅”的学派奠定了基础，是文字史上的大师。 至于其句子的清晰度和韵律的和谐性，则是史无前例的。

比如《罂粟美人》、《沙之波》......王国伟认为：“文菲卿的话也很美; 魏端机的话，顾修也; 李重光的话，沈修也”。 并且还说：

对李厚柱说的话，视野开始开阔，感慨深沉，于是他把工人的话改成了书生的话。 周杰的储藏在朱文和魏的麾下，可谓是黑白颠倒。 这最后一句话是对周济《结村寨论》的《结村斋论杂文》的回应：

王妍、奚诗，天下美女，严妆，淡妆也不错，粗犷的衣服不掩饰民族色彩。 菲青、闫妆也; 自尊心，淡妆; 后者的领主粗暴而凌乱。 ”。

王认为这句话是杨文和魏，压制主。 学术界也有意见认为，周辑的原意是指李煜在字句的整齐度和反作用上不如温廷云、卫庄，但就歌词的生动性和流畅性而言，前者显然更加生机勃勃、自然，“粗衣不掩民族色彩”。 李玉慈摆脱了《花集》的浮夸，他的文字不假装雕刻，语言鲜明，形象生动，人物鲜明，情恬真挚，死国后，题材广阔，意味深邃，比唐末的文字还要多， 成为宋初万月之初的词，后人称他为“字帝”。

李煜的歌词继承了晚唐以来文廷云、魏庄等华鉴作词家的传统，并受到李静、冯彦思的影响，推动了词的创作向前迈进了一大步。 选择两者之一。

他早期的文字风格优美柔和，没有摆脱“花”的习惯。 按内容大致可分为两类：一类是描写波澜壮阔的宫廷生活和男女恋情，如《菩萨人》《见喜乐》。

由于晚年人生的巨大变化，他因人生的巨大变化，在永恒的诗歌舞台上使死国之王成为“南方之王”（青慎雄的《古今词》），被赋予了沧桑。

这些后来的抒情诗，凄凉而悲壮，意境深远，为刘咏等所谓“优雅”的学派奠定了基础，是文字史上的大师。 至于其句子的清晰度，则是史无前例的。 比如《罂粟美人》、《沙之波》......

李煜的言文风格可以分为两个时期，与他975年被囚禁。

王国伟认为：“文菲卿的话也很美; 魏端机的话，顾修也; 李重光的话，沈修也”。 并且还说：

对李厚柱说的话，视野开始开阔，感慨深沉，于是他把工人的话改成了书生的话。 周杰的储藏在朱文和魏的麾下，可谓是黑白颠倒。 这最后一句话是对周济《结村寨论》的《结村斋论杂文》的回应：

王妍、奚诗，天下美女，严妆，淡妆也不错，粗犷的衣服不掩饰民族色彩。 菲青、闫妆也; 自尊心，淡妆; 后者的领主粗暴而凌乱。 ”。

王认为这句话是杨文和魏，压制主。 学术界也有意见认为，周辑的原意是指李煜在字句的整齐度和反作用上不如温廷云、卫庄，但就歌词的生动性和流畅性而言，前者显然更加生机勃勃、自然，“粗衣不掩民族色彩”。 李玉慈摆脱了《花集》的浮夸，他的文字不假装雕刻，语言鲜明，形象生动，人物鲜明，情恬真挚，死国后，题材广阔，意味深邃，比唐末的文字还要多， 成为宋初万月之初的词，后人称他为“字帝”。

李煜的歌词继承了晚唐以来文廷云、魏庄等华鉴作词家的传统，并受到李静、冯彦思的影响，推动了词的创作向前迈进了一大步。

李煜的歌词在艺术上具有以下特点：一是直截了当、朴实无华，表达了从生活中获得的真实感受，没有任何矫揉造作。在表达上，他多采用白色描写，清晰直白，一改唐末以来许多作词家所采用的曲折晦涩的技巧。

周骥说：“李皇后的主言如马驹，不受控制”，并称赞其“衣衫粗犷，头晕目眩，不掩饰国色”（《结村寨杂字论》）; 王国伟也称他为“孩子的心”，“所谓血作家”（《人间话》）都是指这个特点。 其次，它具有很高的艺术概括力，通过特定的意境和意象，可以表达生活中某些典型的感受、情绪和经历（主要是悲恨），因此可以与在不同地方、不同地方有相同悲情和仇恨情绪的人产生共鸣，尽管他们有着不同的具体生活遭遇。

譬如：“远离仇恨就像春草，走得更远，活得更远”（《青平乐》），问你能有多少忧愁，就像一条泉水向东流淌“（《罂粟美人》）。 对于那种对恨情哀愁的描写，具有很高的典型性和概括力，能表达出各种怀有悲情的人的共同感受。

第三，通过具体的意象来写人物、场景、感情，而不仅仅是空洞的，让读者在阅读时能有感触，特别是对于一些抽象的、难以捕捉的思想和感受，因为写得非常具体、生动，可以引发读者的联想，大大提升作品的艺术感染力。 就写爱情而言，化抽象为具体，大概有两种情况：一种是直接用感性的形象来唤起读者的想象力，从而体验到抒情主人公的心境和心情。

比如《粉红英寒瑞心低落》（《谢心恩》）、百尺虾必在玉钩上“（《采桑葚》），透过低矮的花枝和挂在玉钩上的长帘，人们可以具体感受到作者的孤独处境和慵懒枯燥的心情。 另一种是用隐喻，将难以表达的思想具体化为有形的视觉形象，从而引起读者的共鸣。 如上所述，春草的比喻是留下仇恨，而向东流淌的泉水则比喻长忧愁，这是一个非常有名的例子。

第四，语言自然、精致、清晰，在古典诗歌中达到了很高的水平。 很多字句，像文字一样清晰，看似脱口而出，但实际上经过精心提炼，不露一丝痕迹，流畅而富有韵味，清晰而富有内涵，不浅薄，不暴露，不生，不涩。

李煜的诗歌基本上分为两个阶段。

1、生前，他的诗词基本是芬芳华丽的，如“晚妆明白雪皑皑，春堂嫔妃一字排开”。 都是他和妃妃美女玩得开心的时候的崛起之词。

第二，国家灭亡后，他的话语充满了悲伤和仇恨。 例如，《罂粟美人》、《海浪与沙滩》等。

从历史学家和作家的角度来看，李煜后期的诗歌具有更高的文学价值。 有许多名言流传千古，都是李煜后期诗歌所产生的。 “独自一人，没有栏杆，无边无际的河流和山脉，有时容易看到，有时很难看到。

流水花花洒，春去天地。 “问你能有多少忧愁，就像一条向东流淌的河流”等等，是历代名言。

一是画得少雕，二是口语化入字，三是赋予身体和浪漫，直接表达胸膛。 这三者与盛行的“精雕细琢，借人代言”的风格完全不同，是一种全新的风格。

李煜的诗歌基本上分为两个阶段。

1、生前，他的诗基本是芬芳华丽的，李煜的诗基本分为两个阶段。

1、生前，他的诗词基本是芬芳华丽的，李煌有着深厚的文学造诣。 艺术天赋溢于言表。 爱、喜悦、相思、恨、囚徒在自己生活中的悲愤经历，通过对奇妙艺术木的典型总结，概括出来。

填上美妙的文字，让后人享受无尽的美好。

1.真挚自然的感情 一切艺术珍品，都是真、善、美的和谐统一。 真理是善与美的基础c“真者对事物不是虚假的，而是自然的。” 文字是一种非常抒情的诗歌形式。

他的特点是“悲哀”，一个无法延续王朝的君主的无奈，一个面对国家分裂和人民苦难的皇帝的悲哀。

后一个主词的特点是，一是白色的描写少雕琢，二是口语化的词语，三是身体充满浪漫和直白的表达。 这三者与盛行的“精雕细琢，借人代言”的风格完全不同，是一种全新的风格。

不能说是“比别人的字好看”，只能说这是他的独有之处，在花花中言文占主导地位的情况下，赋予了字词其他的可能性。

语言简洁清新，多采用白画手法，典故很少使用。