黄梅戏的历史、现状和未来！ 以及一些著名文章的欣赏

黄梅戏是由山歌、秧歌、茶歌、茶灯、花鼓曲等组成，先进乡后进城，逐渐形成和发展的一种戏曲。 他的出身可以追溯到清朝乾隆年间，但一部完整戏剧的形成还是现代的事情。 在此期间，他吸收了汉剧、楚剧、高强、采茶戏、京剧等众多姊妹艺术的精华，逐渐完善自己，成为名剧。

说起这部名剧，我们不禁注意到，演绎这部剧的团伙也经历了如此漫长的发展过程，他从无到有，从小到大，从简单到复杂，逐渐完善。 也可以说，黄梅戏的形成与发展与其表演团体的形成与发展是相辅相成的。 纵观黄梅剧的演出活动，从业余到专业，大致可以分为四个阶段

1）在胚胎阶段进行活动：

只有表演者，没有表演团体。 这一时期的黄梅戏。

2）前期演出活动：

当相对固定、人员较少、形成业余或半专业班的黄梅戏，从山歌、茶歌、茶灯、风、太阳花鼓的演唱发展到故事情节简单的二、三小戏，歌手们再也不能像以前那样随便唱了。

3）后期演出：

从农村到城市，黄梅戏入城到清末民初，不拘一格，发展成为一种比较完整、成熟的戏剧类型。

4）近期演出：

1932年，由专业剧团转为政府管理剧团的专业剧团黄梅剧团进城，从全国解放出来，用20多年时间，从当时的安徽省省会安庆市，到周边县城和长江以南的铜陵、青阳、贵池等县镇， 有黄梅戏课活动。

黄梅戏，原名黄梅曲，起源于湖北黄梅地区，由于人们的社会交往逐渐向东传播到安徽省怀宁地区，并以此为中心，发展形成，在其漫长的过程中，不断吸收了青羊方言、回族戏曲等，以及当地民歌等戏曲的音乐精髓， 并在今天逐渐形成了自己独特的风格。黄梅戏以安庆语演唱，演唱音调朴实流畅，以抒情明快、表现力丰富著称; 黄梅戏的表演简单细致，以真实活泼著称。 黄梅戏出身于民间，雅俗欣赏，赏心悦目，以浓厚的生活气息和清新的乡土气息感染观众。

早期，黄梅戏的大部分剧目都是由老艺术家创作和表演的，以反映下层的民俗生活。 本世纪50年代，一大批对戏曲事业感兴趣的知识分子加入了黄梅戏传统剧目挖掘和再创作的行列，他们的参与极大地丰富了黄梅戏的表现形式，加强了黄梅戏的文学性，发展了歌唱和伴奏，使其原汁原味的民间传说和知名度得到了质的升华， 旋律更优美，影响力更广。也正是在这一时期，涌现出一大批优秀的表演人才，如颜凤英、王少芳、潘景丽、张云峰等。

随着众多优秀剧目的不断推介，国内外观众对黄梅戏的认可和接受，使黄梅戏从乡村的草台走向了城市的典雅殿堂，最终成为国内外知名的歌剧类型。 该剧的剧目和演员屡获殊荣，曾在香港、澳门、新加坡、德国、台湾、美国、澳大利亚等国家和地区演出。

骄傲和荣耀成为历史，新世纪打开了希望之门，今天安徽黄梅剧涌现出马兰、黄心德等众多新人。 面向新世纪，希望新一代黄梅剧传人继往开来，以青春、美丽、智慧创造新的辉煌